Comics vs Graphic Novels
Komiska och grafiska romaner har alltid varit mycket efterfrågade som medium för att berätta en historia med hjälp av bilder, grafik eller tecknade serier som du kanske föredrar att beskriva dem. Intressant nog har serier alltid ansetts lämpliga för barn och vuxna hånade tanken på att läsa dem. Det senaste surret kring grafiska romaner illustrerar tydligt denna giltiga poäng eftersom de verkar ha mer moget innehåll och har utformats för att vara i läsekretsen i ett stort segment av samhället som har varit intresserad av serier men som har fruktat att bli förlöjligade av andra för att de läste. barngrejer. Låt oss ta reda på om det är någon skillnad mellan serier och grafiska romaner.
Comics
Serier täcker en mängd olika sätt att uttrycka en berättelse genom bilder och inkluderar serier, tidningsremsor, serietidningar, karikatyrer, webbserier och mer. Traditionellt har dock serier använts för att förmedla en sekventiell berättelse med hjälp av grafik och det finns en övervikt av bilder framför text. Det mesta av berättelsen uttrycks med hjälp av bilder, med hjälp av ordballonger intermittent för att hjälpa läsaren att förstå berättelsen på ett bättre sätt. Ord används för att utöka bilderna snarare än att vara ett primärt medium för att uttrycka berättelsen, vilket är fallet med romaner eller något annat litterärt verk.
Serier dök upp som ett massmedium på 1900-talet när tidningar publicerade tecknade serier i sina söndagsutgåvor även om de snart gjordes tillgängliga dagligen för att känna av populariteten för dessa remsor och även för att de hjälpte till att förbättra försäljningen av tidningar. Snart fick förlagen idén och billiga serietidningar i pocket gjorde ett intåg på marknaden. Historiskt sett hade serier karaktärer som var antingen humoristiska eller äventyrliga som gav en kick till läsaren, särskilt barnen. Med lanseringen av Action-serier och Superman gjorde sitt framträdande blev serier extremt populära bland folket, en tradition som fortsätter till idag.
I Japan har serier traditionellt kallats manga, och ämnet serier har varierats från barn till vuxna till romantik och till och med med sexuella övertoner. När samma teknik användes för att göra animerade filmer kallades den för anime i Japan.
grafiska romaner
Termen grafisk roman har myntats för att syfta på hårdbundna böcker som innehåller bilder och lite text för att förmedla en historia som har en början och även slutet i samma nummer. Den ser ut och känns precis som en serietidning, den enda skillnaden är dess tjocklek och hårda pärm. Även ämnet är moget och mer lämpat för vuxna med mindre inriktning på humor och äventyr än vad som är fallet med serier. Det betyder att grafiska romaner riktar sig till vuxna och medvetet försöker ta avstånd från serier som har ett ungdomsinnehåll och som är lättare för läsaren.
Det finns många som har kritiserat termen och säger att det är en ursäkt för att särskilja dem med serietidningar och bara en marknadsföringsidé. De är bara ett knep för att sälja böcker som är dyrare samtidigt som man försöker använda samma metod för att berätta en historia.
Skillnaden mellan serier och grafiska romaner
Snacka om skillnader, serietidningar är vanligtvis tunna och har en pocketbok medan grafiska romaner är tjockare och hårdbundna. Du kan få serietidningar för så lite som $2-$4, medan en genomsnittlig grafisk roman kan kosta mer än $10. En annan skillnad är att medan serietidningar mestadels serialiseras och historien spiller över till ett annat nummer som en tidning, medan en grafisk roman är komplett i den meningen att den har en början och ett slut. Ämnet är en annan anmärkningsvärd skillnad med serietidningar mestadels centrerade kring roliga eller superhjältekaraktärer medan grafiska romaner berättar mer mogna, vuxenorienterade berättelser.
