Carnatic vs Classical
Karnatisk och klassisk är två former av musik i Indien. De är olika vad gäller stil, egenskaper och liknande. Karnatisk musik tillhör de sydindiska staterna, nämligen Tamilnadu, Andhra Pradesh, Karnataka och Kerala. Faktum är att den är mer populär i dessa regioner än i norra Indien, som främst kännetecknas av hindustansk klassisk.
Klassisk musik är ett annat namn som ges till hindustansk klassisk musik. Karnatisk musik är också klassisk i sin stil. Den skiljer sig från den klassiska musiken i den meningen att den lägger större vikt vid den litterära delen av sången, det vill säga att den ger större betydelse för sången som helhet under framförandet.
En låt komponerad i karnatisk stil består med nödvändighet av en Pallavi, Anupallavi och en eller två eller flera Charanams. Var och en av dessa delar av sången ges betydelse, medan man sjunger i karnatisk stil. Så är inte fallet med klassisk musik. Faktum är att de klassiska musikerna lägger större vikt vid ragadelen av musik.
Karnatisk musik har sitt eget sätt att avgränsa raga. Det gör det med alapana i början. Alapana består i utarbetandet av den speciella raga som Kriti består av. Alapana följs av återgivningen av Pallavi. Den följs av Niraval ackompanjerad av Kalpita Svaras. Således utgör manodharma sangitam ryggraden i karnatisk musik.
Manodharma är den kreativa delen av karnatisk musik. Musikern ges friheten att utforska ragan och de olika aspekterna av ragan, vilket slutligen avslutas med Kriti. Han ges friheten att välja niraval från antingen anupallavi eller charanam. Det är verkligen sant att karnatisk musik utmärkte sig i kompositionerna av några av Vaggeyakaras som också var bra på att skriva och sjunga.
Några av kompositörerna i stil med Carnatic var Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan och andra.
